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颜文樑等人希望通过苏州美专和苏州美术馆

未知 2020-01-14 19:09

  试图以作品与文献联合展陈的形式,呈现二十世纪上半叶在古今文化碰撞、中西文明融合的大背景下中国早期美术展览的面貌,从而推动江南美术仍至中国美术的发展。

  苏州美术画赛会对新中国江南美术传承的影响。1951年后,苏州美术画赛会虽然结束,但它对苏州美术乃至整个江南地区的美术发挥着深刻的影响。以颜文樑、胡粹中、朱士杰、吴作人为代表的艺术家,吸收西方油画的古典主义和现代主义的艺术理念和艺术方式,创作了许多既保持了西方油画的特点,又具有中国文化元素的民族油画作品,在艺术如何反映社会现实生活,推动油画与现代美术教育事业在中国的发展做出了重大的贡献;以傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的江苏省国画院画家开始行程二万三千里的写生活动,“新金陵画派”在中国画坛呼之欲出,为中国画这一传统画种开创了一种新的时代样式;以“江苏水印木刻学派”为代表的苏州老一辈版画家们努力吸收姑苏桃花坞木刻传统年画的艺术技巧,赋予水印版画以形式单纯而色彩强烈的江南意蕴,成为江苏水印木刻学派的中坚力量。这一切都可说是“苏州美术画赛会”打下的基础。改革开放以来,江南美术走向繁荣和多元发展的新时期,出人才、出作品的成绩每每走在全国前列。以苏州美术馆为代表的艺术机构和艺术团体,继承和发展了苏州美术画赛会的传统,举办了一系列在全国有影响力的展览、出版和研讨活动,充分展示了江南美术悠久的文脉传承,在中国美术界和海内外观众中产生了重大影响。这一切都深刻反映了“苏州美术画赛会的深刻内涵。

  “回望江南苏州美术画赛会100周年特展”,以二十世纪初影响较大、持续时间最长的画会,也是中国近代唯一一个以举办美术展览为主体的“苏州美术画赛会”作为研究对象,试图以作品与文献联合展陈的形式,呈现二十世纪上半叶在古今文化碰撞、中西文明融合的大背景下中国早期美术展览的面貌,研究其如何以一种崭新的艺术传播形式,与不同历史时期的艺术思潮、美育理念相适应,实现古今融合、中西合璧,从而推动江南美术仍至中国美术的发展。

  苏州美术画赛会对苏州美专的推动。苏州美专与苏州美术画赛会相互促进,相辅相成,共同为当时中国的美育作出了巨大的贡献。苏州美术画赛会展出的作品多为苏州美专的老师和学生所做,苏州美专的教育成果亦是通过苏州美术画赛会展现出来,苏州美术画赛会又为苏州美专输送了大量优秀的美术教师,充实和丰富了苏州美专的教育力量。苏州画赛会和苏州美专相互促进相互发展,培育出许多优秀的艺术大师,如董希文、黄觉寺等老一辈的优秀艺术家。

  对近代美术展览的启迪与示范。苏州美术画赛会是中国近现代美术史上第一个具有开放性、秩序性、稳定性、持续性特点的全国性美术作品展,具有开时代风气的意义,它突破了传统“文人雅集”私密性的艺术交流方式,以美术展览的形式使中国的美术交流开始走向了公共空间,成为一种实现公共文化交流不可缺少的平台。从某种意义上说,它是中国现代美术展览的奠基者。

  苏州美术画赛会以大众美育为宗旨,在历届展览中不断对中国美术展览的方式方法作出了多方面的探索,成为了中国现代美术展览方式的一个基本模型。民国后期一些综合性的美术展览多从“苏州美术画赛会”借鉴而来,画赛会的一些展陈方式如展线布置的条理性、灯光和作品的配合、在展览会上增加美术特刊、杂志、展览作品的多样化和表现社会形态、社会生活的多样性等方面,在当今的美术展览中还在沿用,仍然是当今美术展览的基本展陈方式。

  推动了中国第一座美术馆的创建。在第十届苏州美术画赛会举办之际,苏州美术馆举行了开馆仪式。这是中国美术史上第一座美术馆,也是二十世纪上半叶中国唯一一个由美术院校开办的美术馆,开新中国美术院校设美术馆的先河。九十多年来,苏州美术馆一直沿袭苏州美术画赛会开放性、秩序性、稳定性、持续性的特点,以革新、包容、开放、务实的精神和多元并置的展览理念举办各种展览和相应的学术活动,成为二十世纪一个具有重要影响力的美术馆。

  苏州美术画赛会”是二十世纪初为数不多的将中国传统绘画和西方写实主义绘画相结合的社团之一。1918年,在著名教育家蔡元培先生“以美育代宗教”的倡导下,颜文樑、杨左匋、葛赉恩、潘振霄、金松岑、徐詠青等人怀着复兴中国美术文化、倡导美术教育、推动国民艺术素质提高的愿景,共同在苏州发起了“苏州美术画赛会”并于1919 年1 月1 日举办了首展。颜文樑等人希望以一种现代教育和现代美术展览的方式,突破中国传统文人雅集式艺术交流的局限,使更多的人能够有机会接触和了解传统艺术和世界艺术。“苏州美术画赛会”发起主要原因有两点:一是源于颜文樑心中的伟大夙愿,让苏州“成为世界美术中心”;二是当时国内艺术教育水平和教学条件极其缺乏,民众的艺术素养普遍较低,为推进美术教育的力度,颜文樑等人不仅创办了苏州美专,还在苏州美专创立了苏州美术馆和苏州美术馆馆刊、美术杂志《沧浪美》(后改名为《艺浪》)。颜文樑等人希望通过苏州美专和苏州美术馆,以先进的艺术教育和艺术展览模式,对广大民众普及西方美术教育,“提高社会审美观念”,实现“谋艺术的进步和社会的改善”这一宏愿,达到促进中国传统美术改革与创新的目的。

  二十世纪初,随着西学东渐,中国在政治、经济、文化等各个领域都面临着前所未有的巨大冲击和变迁。地处传统文化腹地,又紧连新型文化开端之地上海的苏州地区,成为传统文化与革新文化、西方文化与东方文化碰撞的交据之地,逐渐分出了国粹、西化和融合三种不同的学术走向:传统美术、西方美术与新兴美术三大版块并存,构成了苏州美术、江南美术和中国美术的基本形态。中西文化的激烈碰撞,扩大了中国美术容纳新型文化的空间,为美术展览会的兴起提供了良好的社会文化环境。一方面,中国美术界呼吁美术革命的热潮,为中国的现代美术教育、美术展览会和美术社团的蓬勃发展提供了必要的条件;另一方面,介绍西方美术教育和美术展览会的书籍不断涌现,加之西方传教士络绎不绝地到中国创办博物馆,举办展览会,使当时的美术家和美术教育家看到美术展览这一新事物在推广美术教育、切磋艺术技术、展示美术现状、推进美术创作的独特作用。在这种历史大语境中,从1919 年到1951 年,先后持续33 年,共举办了25 届美术展的“苏州美术画赛会”,以革新、包容、开放、务实的精神和多元并置的展览理念,从内容和形式等方面对中国美术展览的方式方法做了积极的探索。

  对大众美育的推动。苏州美术画赛会对大众美育的推动主要表现为三个方面:一是以公共展览的新型模式,使艺术作品不再被深藏在藏家的书房而在公共场所展示出来,成为整个社会的精神财富;二是使艺术品由精英文化圈子走向大众文化,使平民百姓在公共场所可以观赏到各种各样的艺术作品。据当时的《苏州明报》记载:画赛会每年元旦举办,为期14 天,每天参观人数500 人以上,25届展览,累计达到近20万人次;三是把传统美术变革的力量呈现于公众。历届苏州美术画赛会,都把传统美术作品与现代美术作品并置陈列展览,既将西方美术引入中国传统文化的土壤,亦将传统美术变革的力量呈现于公众,促使传统艺术发生根本性变化,从而推动了中国美术的发展。

  “苏州美术画赛会100周年特展”以“回望江南”为前置词,通过对“苏州美术画赛会”的历史回望,“回望江南苏州美术画赛会100周年特展”的意义以期从丰富的历史图像中,展示社会进程与美术教育、美术展览和美术创作的辩证关系。为江南美术勾画一个相对完整的文脉逻辑,对江南地区艺术家个体与艺术团体的艺术面貌进行纵向梳理和横向比较,目的在于将苏州美术乃至江南美术做为中国近现代美术史研究中的一个重要组成部分,

  举办“回望江南苏州美术画赛会100周年特展”旨在突显三大思考:第一个思考是“回望江南”,以“苏州美术画赛会”历届美术展品在内容、题材、语言、风格等方面的探索与变革,呈现中国近现代美术发展的线世纪中国美术史更为积极的思考;第二个思考是以“苏州美术画赛会”为窗口,在其诞生100周年之际,将江南美术放在中国近现代美术的整体格局去考察,感受百年来国脉与文脉、国运与文运、传统与创新、艺术与时代、艺术与生活,以及艺术家与人民的关系;第三个思考是以“苏州美术画赛会”在中国近现代史走过的非凡历程为线索,力图通过重要的文献资料整理与学术思考,对江南和中国的近现代美术在艺术思想、艺术方法、艺术语言,展览方式、美育途径等诸多方面的问题进行重新发掘与研究,以更深入、更全面、更系统地展现苏州美术画赛会对中国美术事业的贡献,促成对“苏州美术画赛会”的研究成为中国近现代美术史研究的一个重大学术课题。

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